诗词原文：

题画

宋·苏轼

诗手难题画手惭，浅青浓碧叠东南。

遥知竹外溪流畔，醉卧磻溪石上寒。

作者简介：

苏轼，字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙、坡仙，北宋文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人，苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就，其文纵横恣肆；其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其文著述宏富，豪纵不羁，善用夸张隐喻，独具风格，与欧阳修并称“欧苏”，与韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、苏洵、苏辙合称“唐宋八大家”。

译文：

擅长作诗的人面对这幅画作感到难以题诗，以至于让擅长作画的人都感到惭愧，画中浅青与浓碧的色彩层层叠叠地铺展在东南方向的山水之间，远远地就能想象到在那竹林之外的溪流旁边，有人醉卧在磻溪的石头上，感受着那份清寒。

释义：

这首诗是苏轼对一幅画作的评价与题咏，首句“诗手难题画手惭”表达了诗人面对画作时的赞叹与难以言表的情感，以至于让作画的人都感到有些惭愧，说明这幅画作的艺术水平极高，次句“浅青浓碧叠东南”则是对画作内容的描绘，展现了画中色彩斑斓、层次分明的山水景象，后两句则通过想象与联想，将画中的意境进一步拓展，使整首诗充满了诗意与画意。

赏析：

这首诗以题画的形式，展现了苏轼对艺术的深刻理解和高超鉴赏力，他通过细腻的笔触和丰富的想象力，将画中的意境与诗人的情感巧妙地融合在一起，形成了一幅生动的艺术画卷，诗中既有对画作本身的赞美，也有对画中意境的拓展与升华，充分展示了苏轼作为文学巨匠的深厚功底和独特魅力，这首诗也体现了苏轼对自然美的热爱和向往，以及他那种超然物外、淡泊名利的人生态度。

创作背景：

这首诗是苏轼在观赏一幅画作后有感而发所作，具体创作时间已难以考证，但从诗中可以看出，苏轼当时正处于一种闲适、淡泊的心境之中，对艺术有着深厚的热爱和独到的见解，他通过这首诗表达了自己对画作的欣赏和赞美之情，同时也寄托了自己对自然美的向往和对人生的深刻思考，在苏轼的笔下，这幅画作不仅是一幅艺术品，更是一个充满诗意与哲理的世界。