诗词原文

题潇湘竹石图

宋·苏轼

潇湘伫泣空留竹，海岳遥趋想畏槐。

墨晕浅深分远近，笔头新旧见兴衰。

水边灯火渐人行，天外一鸿飞自来。

欲问东坡何处是，此心吾与白鸥猜。

作者简介

苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，世称苏东坡，北宋文学家、书法家、画家、政治家，是“唐宋八大家”之一，苏轼的诗词题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，与韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、曾巩合称“唐宋六大家”；苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。

译文

在潇湘之地，竹子静静地伫立着，仿佛在诉说着无尽的哀愁，而远方的高山大海，让人遥想那令人敬畏的槐树，墨色的深浅描绘出景物的远近，笔迹的新旧则透露出岁月的兴衰，水边灯火逐渐亮起，人们开始行走，天空中一只鸿雁自由自在地飞来，想要问东坡居士现在身在何处，这份心境，或许只有那飞翔的白鸥能够猜透。

释义

这首诗通过描绘潇湘竹石图，表达了诗人对自然景物的深情厚意和对人生兴衰的感慨，诗中“潇湘伫泣空留竹”描绘了潇湘之地的竹子，象征着坚韧不拔的精神；“海岳遥趋想畏槐”则通过想象的高山大海和槐树，表达了诗人对远方的向往和对自然的敬畏，墨色的深浅和笔迹的新旧，不仅描绘了景物的远近和岁月的兴衰，也反映了诗人内心的情感变化。

赏析

这首诗以画为题，却不仅仅是对画的描绘，而是融入了诗人对自然、人生和艺术的深刻感悟，诗中通过对潇湘竹石图的描绘，展现了诗人对自然美的热爱和追求，同时也表达了对人生兴衰的感慨和对未来的憧憬，诗人以墨色的深浅和笔迹的新旧为线索，巧妙地将景物的远近和岁月的兴衰融为一体，使整首诗充满了诗意和哲理。

创作背景

这首诗是苏轼在观赏一幅潇湘竹石图后所作，苏轼一生酷爱自然，善于从自然中汲取灵感和力量，在观赏这幅潇湘竹石图时，他被画中的自然美景所打动，同时也勾起了他对人生和艺术的深刻思考，他挥毫泼墨，写下了这首充满诗意和哲理的诗篇，这首诗不仅展现了苏轼的文学才华和艺术造诣，也反映了他的人生哲学和艺术追求。