诗词原文

梨园新变

唐·李贺

检旧曲于梨园架阁，

举新声于乐府勾销。

古调虽存情已渺，

今音方起韵犹娇。

丝弦再奏惊四座，

管竹初鸣动九霄。

莫道陈词无妙处，

且看新曲领风骚。

作者简介

李贺，字长吉，唐代著名诗人，生于公元790年，卒于公元817年，他生活在中唐时期，以奇特的想象力和独特的艺术风格著称，被誉为“诗鬼”，李贺的诗作常描绘神鬼、哀怨、死亡等主题，语言瑰丽奇特，构思新颖，对后世诗歌产生了深远影响。

译文

在梨园的架阁中检阅旧时的曲调，

在乐府的记录中勾销陈旧的乐章，推出新声。

古老的曲调虽然还在，但情感已变得渺远，

新的音乐刚刚兴起，韵味却格外娇媚。

丝弦再次奏响，惊动了四座听众，

管竹初次鸣叫，响彻了九霄云天。

不要说陈旧的歌词没有妙处，

且看新的曲调如何引领风骚。

释义

这首诗通过对比“旧曲”与“新声”，表达了诗人对音乐创新与传承的看法，首联直接点题，指出在梨园的架阁中检阅旧曲，同时在乐府中推出新声，颔联进一步阐述，古调虽存，但情感已淡，而新声初起，韵味犹新，颈联通过描绘丝弦与管竹的演奏，展现了新音乐的魅力，尾联则是对新曲的肯定，认为新曲同样具有引领风骚的潜力。

赏析

这首诗以音乐为题材，通过对比新旧曲调，展现了诗人对创新的追求与对传统的尊重，诗中语言优美，意象生动，既有对旧曲的怀念，又有对新声的赞美，诗人通过细腻的笔触，将音乐的魅力展现得淋漓尽致，使读者仿佛置身于那动人的旋律之中，诗人也借音乐之题，表达了自己对时代变迁、文化传承与创新的深刻思考。

创作背景

这首诗可能创作于李贺对当时音乐界新旧交替现象有所感触之时，中唐时期，社会风气开放，音乐艺术蓬勃发展，新旧曲调并存，竞争激烈，李贺作为一位敏锐的观察者和才华横溢的诗人，对这一现象有着深刻的感受，他通过这首诗，既表达了对传统音乐的怀念与尊重，又展现了对新音乐的期待与赞美，同时也寄托了自己对时代变迁、文化传承与创新的深刻思考。