诗词原文

砚池

宋·蔡襄

昔人研材是处有，其后仅称端与歙。

石理发腻理亦润，巧匠斫之成坚密。

光如坚玉色如虹，试墨如漆还如饴。

轻磨浓淡点秋水，只恐风吹成陆离。

作者及朝代

作者：蔡襄

朝代：北宋

作者简介

蔡襄（1012年－1067年），字君谟，兴化军仙游县（今福建仙游）人，北宋时期名臣、书法家、文学家、茶学家，他为人忠厚、正直，讲究信义，且学识渊博，书艺高深，书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法，蔡襄书法以其浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体，其著作《茶录》《荔枝谱》等亦有较高成就。

译文

古人研磨墨汁的材料到处都有，但后来仅以端砚和歙砚最为著称。

这两种砚台的石质细腻且润泽，经过巧匠的雕琢变得坚实细密。

砚台的光泽如同坚硬的玉石，颜色如同彩虹般绚烂，试墨时墨汁如同黑漆，又如同蜜汁般流畅。

轻轻研磨，墨汁浓淡适宜，如同秋水中的点点波纹，真担心一阵风吹过，墨汁会幻化成斑斓的色彩。

释义

本诗主要描述了端砚和歙砚的珍贵与美好，首句指出古代研磨材料的普遍性，但随后强调端砚与歙砚的特殊性，接着通过细腻的笔触描绘了这两种砚台的质地、光泽和试墨效果，展现了它们作为文房四宝之一的独特魅力。

赏析

蔡襄的这首诗以砚台为题材，通过对端砚和歙砚的赞美，展现了诗人对传统文化的热爱和对工艺品的鉴赏能力，诗中运用了大量的比喻和拟人手法，如“光如坚玉色如虹”、“试墨如漆还如饴”等，生动形象地描绘了砚台的美妙之处，诗人也通过“轻磨浓淡点秋水”等句，表达了对砚台实用性的认可，整首诗语言优美，意境深远，既有对砚台的赞美，也有对传统文化的传承和弘扬。

创作背景

蔡襄作为北宋时期的名臣和文学家，对传统文化有着深厚的感情和独到的见解，他深知砚台作为文房四宝之一的重要性，因此在创作这首诗时，很可能是为了表达对砚台的喜爱和赞美之情，作为一位书法家，蔡襄对砚台的质量和性能也有着深刻的认识和体验，这也为他的创作提供了丰富的素材和灵感，在北宋时期，文化繁荣，文人墨客对文房四宝的需求和鉴赏能力都达到了一个新的高度，这也为蔡襄创作这首诗提供了良好的社会背景和文化氛围。