诗词原文

听琴

唐·王昌龄

禅思何妨在玉琴，真僧不见听时心。

离声怨调秋江阔，云水苍苍半壁阴。

作者简介

王昌龄，唐代著名边塞诗人，字少伯，京兆长安（今陕西西安）人，早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士，初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南，与李白、高适、王维、王之涣、岑参等交厚，开元末返长安，改授江宁丞，被谤谪龙标尉，安史乱起，为刺史闾丘晓所杀，其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王江宁”之誉，又被后人誉为“七绝圣手”，有文集六卷，今编诗四卷。

译文

在弹奏玉琴时，不妨沉浸于禅意之中，真正的僧人并不会在意听琴时的心境如何，琴声中的离愁别绪如同秋日宽阔的江面，云水苍茫，半壁天空都被阴云笼罩。

释义

这首诗通过描绘听琴的场景，表达了诗人对禅意与音乐之间关系的思考，首句“禅思何妨在玉琴”指出，在弹奏玉琴时，可以融入禅意，使音乐与心灵达到一种和谐的状态，次句“真僧不见听时心”则进一步说明，真正的僧人并不会因为听琴而分心，他们关注的是内心的平和与超脱，后两句则通过描绘琴声中的离愁别绪和苍茫的云水景象，营造出一种凄清、深远的意境。

赏析

这首诗以听琴为引子，巧妙地融入了禅意与音乐的关系，展现了诗人对内心世界的深刻洞察，首句“禅思何妨在玉琴”直接点题，将禅意与音乐相结合，表现出一种超脱世俗的精神追求，次句“真僧不见听时心”则通过对比真僧与世俗之人的不同心境，进一步强调了禅意的深远与超脱，后两句则通过描绘琴声中的离愁别绪和苍茫的云水景象，营造出一种凄清、深远的意境，使读者在感受音乐之美的同时，也能体会到诗人内心的孤独与追求。

创作背景

这首诗可能创作于王昌龄仕途不顺、心境孤寂之时，作为一位才华横溢的诗人，王昌龄在仕途上却屡遭挫折，这使他内心充满了孤独与苦闷，在这样的背景下，他通过听琴来寻求内心的平静与超脱，将禅意融入音乐之中，以此表达自己对人生、对世界的深刻思考，这首诗也反映了王昌龄对真僧超脱世俗心境的向往与追求。